Práctica

El ritmo atraviesa el cuerpo.

La Danza Afrocontemporánea es una práctica que pone en diálogo la danza africana y la danza contemporánea a través del ritmo y del movimiento. Cada sesión invita a desarrollar una presencia corporal más disponible, expresiva y consciente. El trabajo parte de fortalecer la relación con el centro del cuerpo para despertar la movilidad de la columna vertebral, ampliar la coordinación y desarrollar una mayor disponibilidad corporal. Poco a poco, cada persona descubre una forma de bailar más libre, expresiva y consciente.
La danza también se construye en relación con las demás personas. Compartir el ritmo,
moverse juntas y sentir la energía del grupo forman parte esencial de cada sesión,
haciendo del aprendizaje una experiencia colectiva, dinámica y gozosa.

El cuerpo recuerda y encuentra nuevos caminos.

La Danza Contemporánea es una práctica que desarrolla un cuerpo disponible, fuerte y
tridimensional, ampliando la relación con el espacio y el tiempo.
Las sesiones combinan entrenamiento técnico, exploración y aprendizaje de frases de
movimiento. A través de una pedagogía clara y cercana, la práctica propone un camino
progresivo que permite comprender cómo se organiza el cuerpo, haciendo que
movimientos que en un principio parecen difíciles se vuelvan comprensibles, fluidos y
alcanzables.
El trabajo presta especial atención a la organización del cuerpo, las espirales, el uso del
peso, la coordinación y la movilidad, favoreciendo una danza más eficiente, dinámica y
expresiva.
La práctica combina precisión técnica con creatividad, construyendo un espacio donde
aprender, disfrutar y compartir el movimiento con las demás personas.

Creemos que un cuerpo lleno de experiencias también es un cuerpo
lleno de posibilidades.

La Danza Contemporánea Creativa +65 es una propuesta dirigida a personas que desean
seguir descubriendo el cuerpo a través del movimiento, la danza y la creación. No es
necesario tener experiencia previa; basta con la curiosidad y el deseo de seguir
explorando.
Las sesiones combinan una primera parte de trabajo técnico basada en la conciencia del
movimiento, donde se desarrollan herramientas para ampliar la movilidad, la
coordinación y la disponibilidad corporal. A través de la exploración guiada, cada
persona investiga nuevas posibilidades de movimiento, revisita recorridos conocidos y
descubre otras maneras de habitar su cuerpo.
La segunda parte de la sesión está dedicada a la creación. Mediante propuestas de
improvisación, composición y creación colectiva, el grupo transforma la experiencia, la
imaginación y la sensibilidad de cada participante en material artístico. La danza se
convierte así en un espacio donde la creatividad, la expresión y la poesía continúan
creciendo.

Fortaler el centro para equilibrar el cuerpo y liberar el movimiento.

Entrenamiento Consciente es una práctica que combina fuerza, movilidad, coordinación y
escucha corporal para desarrollar un cuerpo más disponible, estable y libre.
Cada sesión abre un espacio de diálogo con el cuerpo. A través del movimiento
aprendemos a escuchar cómo nos organizamos, reconocer hábitos que limitan
nuestra movilidad y descubrir nuevas posibilidades de movimiento.
El trabajo se centra en fortalecer el centro corporal para favorecer una organización más
eficiente del cuerpo. Desde esa base, la columna vertebral encuentra mayor
libertad, las articulaciones ganan espacio y el movimiento se vuelve más fluido y
estable.
Más allá del entrenamiento físico, cada práctica es una invitación a desarrollar una
relación más cercana con el propio cuerpo, entendiendo la escucha como una
herramienta de autoconocimiento y bienestar.